商品特色
 |
| 2017/11/08發表，已被閱讀 161,005 次 |
分類：線材 |
|
文‧林治宇 圖‧郭振榮
分享到： Facebookplurk
發送推文Rebel的職人極線系列一口氣推出春、夏、秋、冬四個子系列線材，其外觀、使用的導體、內部結構各不相同，當然價位也不同。我原先以為Rebel一次出四個系列的主要目的是為提供不同價位帶的產品，以滿足不同階層消費者的需求，但我後來發現原因並非如此「單純」。之前我已聽過「春」Spring SX1喇叭線，有著春風拂面的清新爽朗質感，這次聽了「夏」Summer SX1喇叭線，卻是個性強烈、強調密度與力度的走向，我這才意會到，Rebel應該也想透過四個系列做出四種風味的作品，提供更多面向的聆聽體驗。
只用一根單芯OCC單晶銅導體
春、夏、秋、冬四系列的差別在於「春」用上了純銀導體，「夏」是單結晶銅，「秋」使用芬蘭無氧銅，「冬」則內含銅鍍銀導體。或許你會覺得奇怪，一般而言，使用純銀導體線材的聲音個性會比使用銅導體的鮮明，但從我剛剛的描述看來，「夏」Summer SX1的個性比「春」Spring SX1更強烈，是何緣故？答案就在導體結構。
「春」Spring SX1內中採用單芯銀線，獨立絕緣，再加上246條高純度銅線合股絞繞成一條線材，單芯銀是用來提味的。但「夏」Summer SX1簡單多了，內中只有一種東西，就是OCC單結晶銅，而且還是單芯線，像一條腸子直通到底，完全未加其他任何的絞繞導體。Summer SX1內部就這二根單芯單結晶銅導體，各自負責正極與負極。
導體雖簡單，結構卻頗為複雜，十分側重屏蔽。首先，單結晶銅導體經過絕緣層包覆，先圍上一層細芯OFC無氧銅線編織成的隔離網，這是第一層屏蔽。接著再經絕緣，又包上一層鋁箔，這是第二層屏蔽，然後再加上絕緣層，構成單股導體。這樣的導體有紅、白二股，一起以高密度填充物固定再裹上PE絕緣層，最後再以豔紅色編織層妝點外觀，才算大功告成。由於內部結構十分密實，雖不至於不好彎曲，但Summer SX1的線身顯得相當硬朗，拿在手上沉甸甸的，讓人還未使用便有個好印象。
個性鮮明 特立獨行
隨著相處日久，我發現Summer SX1的個性十分鮮明，可說是特立獨行，非易與之輩。這是說它「歹逗陣」嗎？是有點那樣的意思，不過這要歸因於我一開始還不能充分掌握它個性的緣故。回憶起過去用過的單芯線，多半是單芯導體之外再合股絞繞其他的多芯細蕊導體，或是多根不同線徑單芯導體各自絕緣再絞繞成股，但像Summer SX1只有一根導體的單芯喇叭線倒是第一次遇到。這樣的設計與一般線材講求截長補短、兼容調和的法則大不相同，而是刻意發揮單芯導體與OCC單結晶銅的特性，造就強烈的自我風格。Summer SX1喇叭線到底是什麼樣的線材？簡單地說，就是中頻厚實、刻畫鮮明、密度突出、定位精準、音場層次清晰，一旦能發揮出這些優勢便能體會它的妙處。
試聽過程中，我用Summer SX1搭配了多款喇叭試聽，包括PMC MB2i、Aurum Cantus Grand Harmony、Dynaudio Contour 60…等，透過這些大喇叭，我感受到Summer SX1具有極為優異的中頻密度與質量，以及乾淨晶潤富於光澤的高頻，整體質地極為純美，音像十分凝聚，低頻量感則較為收斂，音韻收尾快速，比較顯不出大喇叭的寬鬆與開闊，且音場重心有抬升的跡象。既然Summer SX1的中頻與高頻如此特出，我何不配個能凸顯這方面特性的喇叭，以收「正正得正」之效。我相中Elac 310.2 CE小喇叭，它配備JET氣動高音與AS-XR水晶表面振膜中低音，正是中、高頻的能手。沒想到一換就著，兩者實在登對，立刻送做堆開始試聽。試聽時搭配的擴大機是Linear Acoustic LAV-60 MKII綜合擴大機，訊源是dCS Rossini Player唱盤。
像是打了聚光燈
Summer SX1有個很厲害的能力，就是聚焦。透過Summer SX1聆聽，音樂中主角的頭上像是多了一盞聚光燈，照耀下形象立刻變得更鮮明、更突出，讓人不注意也難。這是因為單芯線讓音質密度大幅提升，輪廓更清晰，音像更浮凸所致。例如李宗盛「理性與感性作品音樂會」雙CD現場專輯，CD2第1軌《一個人》從8小節吉他刷chord前奏，到他開口演唱，我感覺到黑暗的舞台背景中聲音清楚浮現，讓我自然而然靜下來聆聽。歌曲唱完一遍，大鼓、貝斯加入，16小節過門後是電吉他獨舞的間奏，背景還有銅管群陪襯，這時更顯出Summer SX1的精彩：結實迅捷的鼓聲一顆顆衝撞而來，型體感與力度精準而清晰，毫無晦澀不明的模糊地帶。第2軌《愛情有什麼道理》也有類似的安排，也是歌曲唱過一遍，帶入鼓、貝斯與吉他的間奏，不過這次大鼓不是重踩，而是輕踏，透過Summer SX1的播放，鼓點變小、變輕，但型體依然清晰，尾韻依然短促結實，聲聲踏進心裡，讓人更加期待間奏之後的歌曲高潮。
接著播放Marten Design的「Supreme Sessions 1」測試片，第2軌《Liten Visa》由薩克斯風、低音大提琴撥奏與爵士鼓合奏。這張唱片標榜只用兩支麥克風直接收音，真實還原錄音當下的現場氛圍與空間形貌，藉由Summer SX1的呈現，我不僅聽到了清晰、浮凸的音像，更感受到樂器之間的相對位置與分離度都被強調出來，而且音場深度非常優異，讓人驚艷。此外，從「Supreme Sessions 1」測試片可清楚了解Summer SX1對音色的表現手法：寫實。充分表現出音色原本的樣貌與質地，而不多加修飾或調色，真誠而堅定。
一旦著了 恐難自拔
接著聆聽馬友友與曼陀鈴Chris Thile及低音大提琴Edgar Meyer合作的《Bach Trios》專輯。這張CD我在許多地方、用許多系統聽過，聲音莫不軟綿輕柔，聽起來若有似無十分舒適，但這次在Summer SX1加持下，軟綿的聲音也變得活跳，拉奏與撥弦都變得更有力度，聲線刻劃更深，弓弦摩擦的沙沙質感更豐，撥的質地更脆，顆粒更清晰，聽感也變得更活。此外，大提琴的厚度在Summer SX1的強調下帶有豐潤的共鳴感，音色甜潤雅致，讓我有種熟悉的感覺，好像聽到了BBC LS3/5A喇叭的感覺，不同的是，這對「LS3/5A」不僅中頻厚度令人迷醉，還能兼顧清新的高頻與俐落鮮明的線條，實在太有趣了！
最後我換個大編制樂曲，我選的是2016年台北電器公會音響展紀念CD，由呂紹嘉指揮NSO在台北國家音樂廳的現場錄音。同樣的，Summer SX1讓樂曲的激昂處變得更為強烈，高頻光澤十分鮮明，整體音色不僅乾淨、通透，還帶有醇美的質地，因為現場確實有收錄到這樣的聲音，Summer SX1加以表現出來罷了。在音場方面，Summer SX1雖然不是開闊、寬廣的走向，而是較為凝聚、集中的音場形貌，但交響樂各聲部的分離度與層次感仍屬上乘，具體而微地表現出精緻、精準的規模，以及精彩的臨場感，讓人聽過後一旦著了，恐難自拔。
|
-
撥打電話
為提供您最佳個人化且即時的服務，本網站透過使用"Cookies"記錄與存取您的瀏覽使用訊息。當您使用本網站，即表示您同意Cookies技術支援。
Learn more
接受並關閉
